Владимир Драгош: "Оперный театр - не собес и не вотчина. Это визитная карточка государства"О том, что Национальный театр оперы и балета уже который год трещит по швам, известно далеко за его пределами. Потому что искусство - вещь публичная, а сцена - самый объективный диагност. И даже талантливым иллюзионистам скрывать проблемы не удается. И не удастся. По крайней мере до тех пор, пока в зале будет оставаться хотя бы один зритель. Зрители, вопреки невеселым прогнозам искусствоведов, в театры наведываются. Наверное, надеются, что вот-вот грядут изменения. К лучшему, потому что хуже, чем сегодня, не бывает. Но один театральный сезон плавно сменяет другой, а все остается по-прежнему. Репертуар дряхлеет, самые выдающиеся молдавские голоса звучат со сцен соседних стран, коллектив стареет, творческий уровень скоропостижно падает. Где-то в параллельном мире люди, от которых что-то зависит, ищут не выход из тупика, а виноватых. Естественно, находят и убирают. Правда, опере от таких зачисток легче не становится. Не стало и после очередной смены директора театра. О проблемах отечественной оперы размышляет Владимир Драгош - народный артист Молдовы, солист Национального театра оперы и балета, профессор Академии музыки, театра и изобразительных искусств. Совсем недавно президент страны вручил ему орден "Глория Мунчий". За тридцатилетнюю преданность самому непредсказуемому в природе искусству - молдавской опере. - Владимир Федорович, все так надеялись, что смена руководителя пойдет театру на пользу. Но пока никаких улучшений не заметно. Скажите, с приходом нового директора Андрея Ивановича Лозована что-то в театре изменилось? Справка "НМ": Владимир Драгош - известный оперный баритон, народный артист Молдовы. В 1970-м окончил Кишиневский институт искусств. С 1967 года был солистом Национальной филармонии, радио и телевидения Молдовы. В 1972 уехал в Улан-Удэ. Выступал на сцене бурятской оперы. Просто потому что в отечественной опере тогда не было нужды в баритонах. А в Улан-Удэ была. Через три года попал на отбор участников для международного конкурса, в состав жюри которого входила Мария Биешу. Ее очень удивило, что парень с молдавской фамилией поет вдали от родины. В нашем театре как раз не было баритона. Она уговорила Владимира Федоровича вернуться. С 1975 года Владимир Драгош - солист Национального театра оперы и балета. - Еще рано говорить о кардинальных изменениях. И вряд ли конкретный человек справится с целой системой. Годами проблемы наслаивались одна на другую. А решались так, как у нас все решается, бессвязно и абсолютно нелогично. Но заплаточная тактика уже не действует. Сейчас косметическим ремонтом фасада театра не обойтись. Необходима серьезная творческая реставрация. Если Андрею Ивановичу она удастся, думаю, тогда можно будет говорить о Серебряном веке молдавской оперы.- А когда был Золотой? - В 1980 году оперный театр переехал в нынешнее здание. Директором стал Аурел Данилэ. Он собрал вокруг себя творческих единомышленников. Оркестром дирижировал Александр Самоилэ, декорации разрабатывал молодой художник Вячеслав Окунев, балет возглавил Марат Гадзиев, а главным режиссером был Евгений Платон. Сцена нового театра отличалась от сцены старого. Сейчас это театр им. М. Эминеску. Просто сменой декораций не обошлись. Начали ставить новые спектакли. За десять лет создали колоссальное количество постановок. Это был самый урожайный период в отечественной опере. Команда Аурела Данилэ горела желанием работать. Кроме того, приглашались режиссеры и хореографы из других стран. "Хотите знать, отличит ли наша публика качественную вещь от отечественного суррогата? Думаю, да. Именно поэтому сейчас в театре так мало зрителей. Люди не хотят видеть спектакли из обветшалого репертуара". Но времена изменились. Многие из тех энтузиастов оставили театр и балет, уехали работать за границу. Наступил творческий застой, который длится до сих пор. Сейчас мы существуем на репертуаре и декорациях двадцатилетней давности. И работаем исключительно на собственных кадрах. Как работаем? За последние десять лет создали пару новых спектаклей. Но потеряли много старых. Раньше в театре был выходной только в понедельник. Теперь мы открыты лишь три дня в неделю и даем по 3-4 спектакля. Когда пришли новые руководители, люди чуткие к веяниям рыночной экономики, основной упор они сделали на гастрольную политику. А на родине мы настолько усреднились, что просто стыдно. - За фестиваль "Приглашает Мария Биешу" тоже стыдно?- Это единственное, на чем еще держится театр. Ну и на гастролях. Учтите, в фестивале и поездках занято около пятнадцати процентов солистов. Чем занимаются остальные - загадка. Никакой отдачи нет. Должен существовать определенный уровень, ниже которого опускаться нельзя. Особенно это касается творческих руководителей. Мне кажется, в этом корень всех проблем нашего театра. С людьми просто не работают. Поэтому театр тихо погибает. А совсем не из-за гастролей, как кажется окружающим. Как раз гастроли и помогают нам поддерживать свой профессиональный уровень. Да, там люди платят большие деньги за искусство. Но за искусство высокого качества. - Вы думаете, молдавский зритель так же привередлив?- Хотите знать, отличит ли наша публика качественную вещь от отечественного суррогата? Думаю, да. Именно поэтому сейчас в театре так мало зрителей. Люди не хотят видеть спектакли из обветшалого репертуара. Но выбора у них нет. - Но сейчас все живут по законам рынка. Приходится выбирать - заниматься чистым искусством или зарабатывать деньги. - Не обязательно выбирать. Можно заниматься и тем и другим параллельно. И публику завоевать, и повысить творческий потенциал театра, и даже денег заработать. Посмотрите, сколько кафе и магазинчиков пристроилось по периметру здания. А ведь не так сложно было открыть на их месте собственные театральные бары и магазины, где мы предложили бы покупателю исключительно театральную атрибутику - CD, DVD с записью концертов и спектаклей, проспекты, книги о театре. Что говорить, структура в корне не верна. Дисциплине в театре не здоровится. Молодежь слабо представляет, где работает. Наше "будущее" пропускает репетиции и спевки. Люди работают спустив рукава. И дайте нам зарплату по 500 долларов в месяц, ничего не изменится. Просто без хорошего генератора организации не построить. А его нет. - Опять прогадали с выбором?- Почему же прогадали? Андрей Иванович очень интеллигентный и чуткий человек. Но оправдаются ли ваши и наши ожидания, неизвестно. Ведь чем труднее времена, тем сильнее должны быть личности, которые находятся у руля. Потом, директор должен подобрать сильную команду из надежных главных специалистов. Именно они - опора оперного и балетного искусства. - У нас есть хорошие специалисты?- Ничего готового не бывает. Надо пойти в Академии музыки, театра и изобразительных искусств, отобрать самых талантливых ребят, отправить их учиться за границу, а потом взять на работу. Особенно нужны театру хорошие режиссеры, дирижеры, хореографы и художники. Сейчас нет настоящей требовательности в работе с актерами. Все реже и реже проводятся индивидуальные уроки с дирижерами, спевки, оркестровые и сценические репетиции. Вспомните, с какой самоотдачей работал Евгений Платон. Он жил театром. Назначал репетиции ежедневно. Месяцами готовил произведение, потом представлял его на худсовете. Лишь после этого постановку видел зритель. На сцене не было случайных людей и чьих-то протеже. Если говорить об учебе, возьмем наше сотрудничество с Европейским центральным агентством по поддержке музыкальных театров. В этой организации платят студентам стипендии, учат их петь, играть и ставят отчетные спектакли. В общем, занимаются тем, на что родина не в состоянии отыскать средства. - А Министерство культуры снова самоустраняется?- Вы имеете в виду министерство туризма? На этот институт тоже не слишком надейтесь. Его наше положение не слишком заботит. Зато интересуют более важные дела. Звоню я как-то в министерство, чтобы получить справку о доходах, которая необходима для выхода на пенсию. Но не все так просто. Сначала надо написать заявление на имя министра. Затем он должен ознакомиться с ним и дать указание сделать справку. Только после этого человек получит долгожданную бумажку. А вы об опере печетесь. - Сейчас во всем мире искусство заменяется шоу. Хорошо это или плохо - решит время. Скажите, когда молдавский зритель увидит образец современной оперы?- Не скоро. Для того чтобы поставить современный спектакль, нужны специалисты с тонким художественным вкусом. Ведь любое современное искусство - очень рискованное занятие. Лучше ставить традиционную оперу и разбавлять ее какими-то техническими новшествами. А чистая новизна - серьезный аллерген. Не каждый зритель может ее принять. В опере надо придерживаться традиций. Здесь очень легко отклониться не в ту сторону - за пределы зрительского понимания. Мне кажется, наша публика еще не готова к таким экспериментам. Хотя импресарио из Англии Элен Кент пытается создать шоу даже с тем скудным техническим, да и творческим потенциалом, который у нас остался. Она хочет привлечь публику, что ей и удается.- Владимир Федорович, абстрагируясь от вопроса, кто виноват в оперных недомоганиях, - на ваш взгляд, чем все-таки их лечить? - Надо помнить, что оперный театр - не собес, не благотворительная организация и не вотчина. Это визитная карточка государства. Поэтому он требует к себе особого внимания. Я убежден, что директор и все главные специалисты должны назначаться по конкурсу, а отбирать актеров необходимо по контракту или по результатам аттестации. Я за прозрачность финансовой политики. Неплохо, если бы ежегодно руководители театра отчитывались не только перед министерством, но и перед коллективом театра. Повысить требования к приему новых солистов, открыть для них курсы. Они не могут без подготовки выйти на сцену и выдать качественную вещь. Чтобы добиться каких-то результатов, даже самому талантливому человеку требуется ежедневно работать над собой. Если солист не у дел, со временем он превращается в театральный балласт. И еще надо помнить одну простую вещь. Не всякий пожилой человек в состоянии выдержать психологическую и физическую нагрузку, которой требует искусство. А молодость не вечна. Это естественные законы, которых никто не отменял. Аксиния ГАЛКИНА.Фото автора.