ИСКУССТВО МИФОЛОГИИ

В Национальном художественном музее впервые можно совершить"Путешествие в мифы". Около 60 графических, живописных искульптурных работ известных и неизвестных авторов XVI-XIXвв. демонстрируют, как легенды и мифы Древней Грециибудоражили умы художников. Совершим небольшое путешествие встарину вместе с научным сотрудником художественного музеяПолиной Гридневой.Древнегреческие мифы - это детство человечества, из которогородом мы все. Оттуда можем многое черпать, восхищаться ивдохновляться им. И какую область жизни не копнешь, всегданайдешь аналогию из античного мира, будь то в поэзии,искусствах, политике.На выставке есть полотно, таящее в себе особую загадку.Неизвестный художник итальянской школы Бартоломео Манфреди"Амур и Психея". Такая композиция встречается крайне редко,обычно Психею и Амура художники писали в образах подростков:Психею - с розовыми или голубыми крылышками, Амура -стройным юношей гармоничного телосложения. Здесь Амур -спящий младенец, Психея - зрелая девушка, излучающаянеземной свет. Психея слегка склонилась над Амуром, в рукахдержит лопатку, которой собирается снимать нагар от свечи.Если бы Полина Гриднева не сказала, что это лопатка, я бырешила, что - нож. Да и многие зрители тоже. Таинственноеполотно, не так ли? Интригующее начало вообще характерно дляискусства барокко, особенно для Италии XVIII столетия.Ближе к центру зала расставлены скульптуры Мишеля Клодиона -известного французского скульптора, творившегопреимущественно в жанре мифологического сюжета. Видим группувакханок, сопровождающих бога вина Диониса. Рядом соскульптурами Клодиона творение неизвестного автора,изображающее Венеру, выходящую из пены морской. На пенунамекает греческая амфора, из которой вытекает вода.Известный итальянский график Бенедетто Верини (XVI век)представлен циклом работ. Чтобы стать женой Амура, Психеепришлось пройти через множество испытаний, данных Венерой,матерью Амура. Борьбу мощнейших - во всех смыслах -древнегреческих мифических героев можно увидеть на гравюреитальянца Августина Венециана "Геракл и Антей" (XVI век).Очень характерна для фламандского искусства XVII столетияработа Якоба Иорданса "Воспитание Юпитера", исполненная вдухе барокко. Юпитера, он же Зевс, вспоила молоком священнаякоза. Маленького бога в процессе воспитания непрестанноокружали нимфы - обитательницы лесов и рек. Фламандцам,очень жизнелюбивым людям, пышущим здоровьем, были оченьблизки идеалы античного искусства. Только эталоны красоты уних несколько разнились. У фламандцев это - не стройная,обаятельная, женственная Венера, а пышногрудая женщина, налице которой большими буквами написано: она наслаждаетсяжизнью, знает ей цену и вкус.Рядом "Венера и Марс" Жана Батиста Ванлоо. Жан Батист Ванлоостроил композиции на контрасте теплых и холодных тонов:Марс, загоревший, источающий силу и мужество с полотна,прижимает к себе небесно-бледную Венеру. В левом нижнем углуувидим их сына Амура, удерживающего военный шлем Марса.Искусство античной Греции вызывало немалый интерес и удеятелей русского классического искусства. Посмотритеграфику Федора Толстого на тему героико-комической поэмы"Душенька" И. Богдановича. Богданович очень ироничновоспринял образ Психеи - Душеньки, русской женщины игреческой богини в одном лице.