В выставочном центре «Константин Брынкуш» открылась выставка живописи Дмитрия Пейчева, приуроченная к 65-летнему юбилею художника. О его способности лепить цветом рассказала искусствовед Людмила Тома.Искусство Дмитрия Пейчева хорошо известно далеко за пределами нашей республики. Он заявил о себе еще на всесоюзных выставках в 1970-е годы. Раньше представлял большие картины, которые хранятся в музеях, очень свободно написанные холсты из жизни болгарского села, где он родился – на юге Бессарабии. Нынешняя выставка сравнительно небольшая – всего 50 холстов, в ней в основном творчество последних лет, но есть несколько работ раннего периода, как напоминание о каких-то прежних этапах. И по этой выставке можно наблюдать, насколько органично и последовательно художник развивается: в его творчестве нет метаний и переломов, он изначально нащупал свой путь. Он воспитывался в мастерской Михаила Греку больше, чем кто-то другой: на определенных этапах многие художники посещали мастерскую Греку и многому учились. Они воспринимали некоторые принципы, приемы, по-своему их переосмысливали, создавали что-то свое, но все равно чувствовалось, что это – от Греку. Они отталкивались от мастера, чтобы вырастить свою веточку, свое разветвление определить от этого могучего ствола. А что делает Пейчев? Он не от ствола разветвление делает, а углубляется в корни. И обращается к истокам раннего периода Греку, к 1950-м годам. Изначально Дмитрий Пейчев полюбил творчество более раннего Греку, именно то, что связано с классикой, это ему ближе. Конечно, он воспитывал свой вкус на новых работах Греку и современных художников, болгарских, румынских, французских, итальянских – он очень эрудированный мастер. Но мироощущению художника ближе пространственная живопись, ощущение атмосферы, выявление пластики движения – именно то, что мы ощущаем в классическом искусстве. Красота человеческой пластики, жеста, поворота головы, взгляда - портретист Дмитрий Пейчев, конечно, великолепный. И создать атмосферу, окружающую человека, даже если человека в картине нет – ему удается, как никому другому. Даже если это только натюрморт, или пейзаж – эти вещи все атмосферные, теплые, в них ощущается присутствие человека. И они не отстраненные, не метафизические, в них есть связь прошлого с настоящим через живое чувство художника. Классические традиции он наполняет своим чувством человека современного – чувством очень острым, иногда нервозным, переживанием, необычайно трепетным.Дмитрий Пейчев - колорист до глубины костей. Он не просто рисует и раскрашивает, хотя прекрасный рисовальщик, известен как иллюстратор. Его легкий, динамичный, свободный рисунок в сочетании с белым листом тоже своего рода живописное видение – вот что интересно. И в живописи он лепит цветом, а не раскрашивает.Дмитрий Пейчев чувствует форму, пластику, движение, но для него не менее важна среда, окружающая атмосфера. И неважно, окружает она человека или дерево. Он воссоздает атмосферу, в которой не просто объединяет разные элементы, а создает такое ощущение, что формы из этой атмосферы рождаются. И этот процесс рождения, сотворения формы очень увлекателен не только для художника, но и для зрителей. Поэтому в его холстах каждый мазок – живой, трепетный, он наполнен импульсами очень чувствительного художника. И это его лицо. Он легко узнаваем, его живопись не перепутаешь ни с чьей. Найти свой стиль, свои приемы – это еще не все. А наполнить холсты чувством, эмоциональной содержательностью – в современном искусстве большая редкость. И далеко немногим удается проявить этот эмоциональный накал. У Дмитрия Пейчева это есть в полной мере. Он и человек такой – искренний, открытый, душа нараспашку. И каждое его полотно вовлекает в свой мир, мимо которого невозможно пройти. Поэтому у каждой работы хочется постоять, проникнуть в ее простые, на первый взгляд, сюжеты. В которых богатство эмоционального содержания, ощущение красоты и сложности мира. Художник улавливает неуловимое, умеет вжиться в форму, атмосферу окружающего мира, и показать нам это в картине. Немногим дается такое. Наблюдая многие выставки, искусствовед Людмила Тома заметила особенность современности. У художников есть потребность постоянно напоминать о себе выставками, причем большими, и это естественно. Наверное, поэтому многие вынуждены – времени соответствуя – создавать целые серии, проекты. И они на хорошем культурном и профессиональном уровне, но почему-то не ощущается глубины наполненности чувством. Не сказать, что эти вещи целенаправленно выставочные, но внешнее - декоративное – преобладает над глубиной эмоционального содержания. И эти вещи за душу не цепляют. А небольшой холст, как у Дмитрия Пейчева, наполнить чувствами - громадный труд.