Организаторы – этногруппа «Тригон» и центр инновационных технологий «Atelierul viitorului» - пригласили в Молдову 10 коллективов. На этот раз географические пределы проведения фестиваля не ограничились столицей. Дабы преодолеть некоторую культурную изоляцию, были организованы концерты и мастер-классы в Тирасполе. Участвовали в них российская группа Silk, украинская группа «Джаз Атмосфера» и грузинская группа Shin. За 4 дня (с 14 по 17 сентября) зрители успели услышать много разнообразной музыки, ритмы, характерные для культур, разделенных целыми континентами, на сцене появлялись немыслимые инструменты, но все это действо объединял джаз!Хочется написать обо всех гостях фестиваля, тем более что все они потрясающе талантливы. Подробно рассказать о каждой группе невозможно, поэтому постараюсь дать общее представление о составе выступавших. Покорили не только мужские сердца немецкие барышни из группы «VENUSBRASS», игравшие на духовых. Традиционный джаз исполняли со сцены театра им. Михая Еминеску музыканты из Польши. Кстати, о сцене. Как и предполагали организаторы, звук в зале театра оказался гораздо лучше, чем в Органном зале, где в прошлом году проходило несколько концертов. Конечно, Театр Еминеску вмещает меньше зрителей, поступало даже предложение продавать стоячие места для студентов, но организаторы отказались от этой мысли. Главное - звук и подходящая атмосфера. Этому придали большое значение, потому что Европейский Вещательный Союз, как и в прошлом году, заказал записи концертов для последующей их трансляции на территории Европы и не только. Все с нетерпением ждали выступления грузинской группы Shin, и музыканты превзошли все ожидания! Поскольку их выход на сцену пришелся почти «под занавес» фестиваля, был риск потеряться среди калейдоскопа достойных команд. Но яркие, самобытные, они просто обаяли публику.Но обо всем по порядку. Фестиваль открыли «хозяева поля» - этноджаз-группа «Тригон» - в прошлом трио, сегодня – отлично сыгранный квартет, как прежде, под руководством Анатолия Штефэнца. Первую же композицию зрители приняли «на ура», долго аплодировали, на что остроумный Штефэнец ответил репликой: «Предлагаю меньше аплодисментов, больше музыки». Публика была не против, потому как слушать «Тригон» - огромное удовольствие. Одна за другой звучали композиции: то в духе Пиацолло, с нервом, экспрессией, то с завораживающими пасторальными мотивами… «Тригон» - просто кладезь свежих музыкальных идей! Анатолий Штефэнец вдруг стал водить смычком по корпусу скрипки, раздался мерзкий скрежет, похожий на скрип несмазанного колеса, Валентин Богян (духовые, вокал) стал царапать микрофон, приговаривая что-то тихонько, будто лошадь тихо бредет по щебенке, а хозяин ее ласково погоняет. Зазвучал флуер, и представилось ясное утро, крестьянин на телеге, а в ней (почему-то так представилось) бочка с вином, наверное, с фетяской. Сладкие звуки народной песни в джазовой обработке – красота!Потом были „Trenul Vechi”, „Covalicoda”, «Японский блюз», написанный после гастролей «Тригона» в Японии. Кстати, своеобразная вещь! Много на сцене происходило рокировок. Каждый музыкант играл на 3-4 инструментах поочередно. Но когда ударник, отгавкав соло на кселофоне, взял палочки, сел на сцену возле гитариста и стал на грифе отстукивать потрясающий по динамике ритм, Штефэнец оставил свою скрипку и присоединился к исполнению ударно-струнного опуса. Зал был в шоке! Кстати, только тогда все догадались, зачем все-таки нужна была белая рабочая перчатка между грифом и струнами бас-гитары. В конце своей программы Штефэнец оговорился, назвав «Тригон» оркестром. Но маэстро был прав. На сцене находится 4 человека, а задействовано около 10 инструментов, не считая всевозможных изобретений ударной секции. Игра в четыре руки на рояле – воспоминание из детства, а вот в четыре палочки на ударной установке (Твердохлеб и Штефэнец) – это воспоминание с «Ethno-jazz – 2006». Чехи играли классический джаз. ORGANIC QUARTET органично вписался в фестивальную программу. Молодые ребята «пасовали» друг другу, передавая соло-эстафету. Пока рафинированный мальчик «а ля 50-е» и очень техничный гитарист попивали водичку, саксофонист околдовывал зал бархатным соло. Звучание квартета напоминало европейский джаз-клуб.Публика была заинтригована проектом Марка Албана Лотса. Он привез в Кишинев коллектив, состоящий из гитариста-француза, ударника из Ирана и поющего и играющего на акустике сенегальца. В ведении же самого Лотса была духовая секция. Они исполняли музыку, под которую легко фантазировать, умиротворяющую и созвучную тихому биению сердца. Барабаны создавали некий холст (иногда в рэгги-ритме), на которой рисовали свои картины остальные музыканты. Из мистических звуков электрогитары проступала мелодия на акустике. Ее подхватывал совершенно экзотичный для нас, но обычный для африканцев голос – тоскливая негритянская песня о чем-то о своем. Но песня эта близка и понятна всем.Еще были португальцы Карлуш Баретто и Антониу Эуштакиу. Осмелюсь предположить, что этот дуэт контрабаса и португальской гитары затронул самые тонкие струны души каждого зрителя. 16 струн на двоих! А сколько радости, боли, любви они могут «рассказать»! Португальские наигрыши, трогательные мелодии – слушаешь, и хочется жить! Переливы 12-струнного инструмента, сам гитарист, несколько одесского вида, уравновешивающий его Баретта – суровый, но добрый контрабасист, беззаветно любящий свой инструмент, - все это переносит в другой мир, мир упоения музыкой!А вот куда перенесла зрителей музыка российской группы Silk – загадка. Но приглашали они «погрузиться в мир тонкой, интеллектуальной, возвышенной музыки». Начали ребята с переклички двух огромных барабанов. В сочетании со вспышками от фотоаппаратов было похоже на разбушевавшуюся стихию, на воюющие между собой громы и молнии. И вдруг – тишина. Из ниоткуда тоскливый, будто несмелый голос японского инструмента из бамбука – флейты-сикухати. Один, второй, то пронзительный, срывающийся на шепот. Затем появляется шаманка Екатерина Лашанская с бесстрастным лицом. Она переворачивает деревянную трубку, и льется звук, называемый «шум дождя в бамбуковой роще». Один из идейных вдохновителей коллектива, Дмитрий Калинин, начинает играть на японской цитре. Все музыканты приступают к игре на своих инструментах, как к ритуалу… Наверное, ни одна музыка, кроме джаза, не может настолько отдалить от действительности и в то же время приблизить к самому себе. И, с другой стороны, заставить забыть о себе напрочь и целиком погрузиться в звуковые потоки! В этническом джазе эти потоки носят особый, иногда мистический, иногда демонический характер. На вопрос, как рождается их музыка, Дмитрий Калинин из группы Silk ответил, что просто они давно играют вместе, записали около 100 дисков, из которых издано 5.Украинский тележурналист спросил шаманку Катю, какие препараты они применяют для расширения сознания, и девушка очень просто и мило ответила, что расширяет сознание улыбка.А вот Анатолий Штефэнец задался целью расширить кругозор молдавского слушателя - «показать культуру джаза не местячковую, с великими, известными музыкантами», пояснил он корреспонденту «Времени». «В нашей стране наряду с фольклором, классикой джаз развивался меньше. Наша задача – приобщить зрителя к джазу».Наталья Время