1097

ФОТОГРАФИИ КРАСКИ

В галерее "Константин Брынкуш" работает выставкафотохудожника Михаила Потырнике "Портреты земли". Выставкапосвящена 55-летнему юбилею художника и 35-летию еготворческой деятельности. Фотографических дел мастера покаредкие гости выставочных залов, и художественная фотография,открывая нам свежие краски реальности, сама остается длязрителей "неизведанной землей". Сделаем по ней первый шагвместе с доктором искусствоведения Константином Чобану изаведующим фотолабораторией Национального художественногомузея Юрием Фока.Становление фотографии в республике можно было наблюдать вНациональном музее истории, на выставке бессарабского фото.Там были представлены основные мастерские начала XX века,семейные портреты и городские пейзажи, фотографическиеаппараты. Именно аппараты - массивные и солидные, теперьтрудно вообразить, что они когда-то что-то снимали. Году1928-му история приписывает первые попытки выставокхудожественной фотографии. Первые фотоальбомы появилисьгораздо позже. В 1980-х годах Павел Балан и Влад Друкиздали известный альбом "Полиптик молдав", в которомпредставлены очень любопытные и малоизученные архитектурныеобъекты, образцы декоративно-прикладного искусства. И,наконец, появление авторского альбома Михаила Потырнике"Акасэ" ознаменовало новый этап в развитии фотографии какискусства. "Если говорить о личностях, стоявших у истоковмолдавской художественной фотографии, в первую очередьназову Эрнеста Мечника, - говорит Юрий Фока. - Этодолгожитель в фотографии, много лет представлял республикуна всесоюзных выставках. С тех времен - Ион Кибзи, БорисКапнин, Михаил Потырнике, Сергей Карташов - особое явление вхудожественной фотографии. Многое тянется со временфотоклуба "Поиск" - тогда было живое общение, обсуждали,спорили. К сожалению, сейчас фотохудожники разобщены,несмотря на то, что у них есть свой творческий Союз". Помнению Константина Чобану, принципиальной разницы междуживописью и фотографией не существует: законы ритма,композиции, света и цвета одинаковы везде. Только художниктворит шедевры в тиши мастерской, а фотограф долженподчиняться известному латинскому выражению, повелевающемубыть в нужное время в нужном месте. То есть всегда - в гущесобытий. Не случайно и у Михаила Потырнике нет названийработ: только время и место, которое запечатлел его"магический глаз". Тем самым фотография обрела ценностьисторического документа.Если в первом альбоме Михаила Потырнике преобладаютфотографии, отражающие предметы быта, ремесла, будни простыхлюдей, то в альбоме "Портреты земли", который готовится кпечати, автор пошел по другому пути. А именно - выделилпейзажи, причем выдержанные в очень строгих тонах. И дажеесли они цветные, то смотрятся как монохромные. "Автор нестремился к пестроте, - комментирует Константин Чобану. - Ак тому, чтобы придать фотографиям почти графический язык.Особое внимание - передаче фактуры земли. В одной из работзапечатленные свежевспаханные борозды создаютабстрактно-графический эффект, то есть фотографиясоперничает с языком искусства"."Сейчас фотография переходит второй "рубикон" - цифровыекамеры, - рассказывает Юрий Фока. - Первым был переход нацвет. Цвет - это, конечно, красиво, но часто уродуетфотографию, к тому же чувство цвета не всем дано. Многие изнас боятся цвета и утешают себя тем, что настоящаяфотография - только черно-белая. Дело в том, что подавляющеебольшинство фотохудожников - самоучки, не изучившие теориюцвета как предмет. Поэтому мы опасаемся попасть впросак.Есть всего несколько человек, получивших профессиональноеобразование. Например, Павел Балан закончил ВГИК, ЮлианСокиркэ - румынский университет изящных искусств в областифотографии. Хорошая московская школа у Гульнары Вышку".Фотография не то чтобы создала новый язык в искусствевообще, но значительно расширила язык традиционныхизобразительных искусств. И в этом ее большая заслуга. Еслираньше говорили, к примеру, только о влиянии портретногоискусства на фотографию в одностороннем порядке, то сейчасречь идет о взаимном обогащении их. При сегодняшнем изобилиивозможностей комбинированных съемок, компьютерной обработкии т.д. уже важно не увлекаться ими. И сохранитьдокументальность - главное в фотографическом искусстве"действующее лицо"....Приходит солидный заказчик к фотографу и предлагаетоформить интерьер кафе. Обсудили темы, ударили по рукам.Дело сделано, заказчиком одобрено. Сколько стоит? 20условных единиц за изображение. Хозяин заведения потускнелбыстро: "Столько денег? А вы представляете, сколько я еще зараму должен заплатить!" Этот случай, рассказанный ЮриемФока, как нельзя лучше иллюстрирует взаимоотношения,складывающиеся сегодня на рынке. Люди готовы платить за рамубольшие деньги, так как всем известно, что она дорогая. Имало кому понятно, зачем платить больше за фотографию, еслиодин печатный лист формата 30 на 40 сантиметров стоит 27леев.Что же продается в области фотографии? Пленка, изображениесамо по себе, печатный лист? "В основном приобретается правона использование фотографии в каком-либо печатном издании, -говорит Юрий Фока. - Это стоит от нескольких десятков леевдо нескольких сотен. Цена зависит от многих вещей: статусаиздания; от того, специальный заказ или используютсяпленки из архива; легко повторяющаяся фотография или та,которую воспроизвести невозможно. Если говорить о рынке кактаковом, нельзя сказать, что он существует в обычномпонимании этого слова. Все довольно случайно и нестабильно.Есть, правда, серьезные заказчики рекламы, у которых, какправило, складываются хорошие длительные отношения с тем илииным фотохудожником. Так что конкуренции в этом смысле нарынке нет. Не проводятся и тендеры на крупные заказы.Получается так, что из интернета мы черпаем гораздо большеинформации о том, что творится в мире, чем знаем, что нужнов своей стране"."К сожалению, не развит в республике и рынок произведенийфотографического искусства, используемых для оформленияинтерьеров, - отмечает Константин Чобану. - Ведьприобретение произведений искусства для этих целейсоставляет основной сегмент художественного рынка".Единственный опыт с приобретением на корню авторских прав умолдавских фотографов был у "Юнион Феноса" - насколько летназад начал действовать фотосалон, на котором компанияприобретала все права на произведение на семь лет. Стоилотогда это 250 долларов за единицу изображения. И в семилеткувыставить на стороне ту или иную фотографию, приобретеннуюкомпанией, можно было только с письменного разрешения "ЮнионФеноса". С уходом с руководящего поста Игнасио Ибарра салонприказал долго жить. Юрий Фока считает его хорошей школойдля фотохудожников, стимулирующей целеустремленноетворчество. "Надо сказать, что искусство фотографиипоставило перед юристами, разрабатывающими законодательствопо авторскому праву, множество проблем, которых никогда неподнимало традиционное искусство, - поясняет КонстантинЧобану. - В частности: что считать авторским правом, чтосчитать первым оттиском или первой фотографией, в какойматериальной форме представлен замысел автора. Какие-тоаналогии можно провести из графики, но в фотографии всегораздо сложнее".А как востребованы наши фотохудожники? Пик спроса на ихтворчество приходится на конец года, когда многие фирмыначинают оформлять календари. Эта достаточно новая тенденциянабирает обороты. Крупные компании периодически обновляютрекламные панно, и здесь есть работа для мастеров. "В этойсфере хорошо зарекомендовал себя Виктор Кошулян, причемведет себя как настоящий художник, настаивая на своемвидении темы", - комментирует Юрий Фока. Есть ещеиллюстрированные журналы, но, к сожалению, издатели идут наповоду у зарубежных образцов этой продукции, поэтомупытаются навести красоту без внутреннего содержания. Однимсловом - гламур. И существует реальная угрозахудожественному потенциалу мастера, который увлекаетсяподобного рода трудом. Много заказов на рекламу, но ихотнести к художественной фотографии не представляетсявозможным. Юрий Фока больше занят в технических заказах, вчастности, издании серии альбомов "Бессарабские художники XXвека".Строго говоря, признать ваше достоинство как фотохудожникаможет только одна организация - ФИАП (Международнаяфедерация фотохудожников). В ней суровый отбор и жесткиетребования. Допуск на салон ФИАП - уже некоторое признание.При определенных условиях автор имеет право на присуждениезвания "фотохудожник ФИАП". Уровнем выше звание "экселенцФИАП", и так далее. "Экселенц" в Молдове Валерий Волонтир иВладимир Гайдыш, был еще Константин Гроздев, но уехал вОдессу. Звание "Арт ФИАП" носит Ион Догару. Юрий Фокавпервые присутствовал в салоне ФИАП в 2004 году в Македонии,в следующем году принял участие в нескольких выставках подэгидой этой организации. "С каждой выставкой появляетсяазарт и понимание настоящих критериев художественнойфотографии. Однако это удовольствие не из дешевых. Толькоучастие в одной секции стоит не менее 10 долларов, плюспочтовые расходы, качественная печать в крупном масштабе ит.д. Но в одной секции участвовать мало". Так уж сложилось,что у наших фотохудожников основное время уходит назаработок фотографией, а на творчество практически его нет.Однако в конце туннеля уже виднеется свет...
0